Martin Grubinger

Keiko Abe, Wave
Iannis Xenakis, Okho
Keiko Abe, Prism Rhapsody

Pause

Bruno Hartl, Concerto for Marimba
Matthias Schmitt, Ghanaia
Minoru Miki, Marimba Spiritual

能聽到這場演奏會真的算是非常幸運。
這場音樂會原本是在10月26號演出，但是因為Martin Grubinger生病，所以延後到昨天，明年二月也有一場音樂會，要演奏Corigliano的打擊協奏曲。我是在10月底看到演出的資訊，原本也不知道Martin Grubinger是誰，但是礙於Keiko Abe以及Iannis Xenakis的大名，以及聽過幾首Corigliano的音樂也都覺得不錯，於是決定去詢問看看到底這是一場怎麼樣的音樂會。一開始是詢問瑞晨知不知道這些曲目，結果他搜尋了Youtube，發現這個和我同年出生，年僅26歲的年輕人真的是個天才，所以就決定抱以高度關注的心態，去詢問了票價，結果賣得太好，最便宜的只剩下50Euro，實在太貴了，而這場節目是個私人單位ProMusica贊助的活動，所以也不知道會不會有現場學生特價，詢問了之後發現有，所以昨天晚上七點就到了NDR演奏廳碰碰運氣。

結果讓我用13Euro買到了最貴69Euro的位置，更妙的是，還在第八排中間，位置超級超級好所有東西都看得一清二楚！

七點就有很多人到現場了，大部分都是穿得體面而正式的老先生和老太太，讓我覺得全身casual打扮很不自在。這些老先生們聽音樂會的習慣很妙，七點就都到了，不像台灣大家都姍姍來遲，好像誰越晚到越帥氣似的。他們在音樂廳下面聊天、打招呼、吃東西、聊八卦，以及看節目單。我自己一個人去，所以只能看節目單。結果一個小時的時間也讓我把全本德文節目單看過了一遍，驚訝的是我竟然懂得九成以上，不禁對自己德文的進步感到欣慰。曲目和26號有所異動，出現了一首我認識的Anders Koppel的T，還有一首Martin Grubinger他自己寫的"Aus dem Leben einer Trommel" (出自一個鼓的生命)，雖然後來這兩首在音樂會上也都沒有出現......

音樂會開始，首先是演出者進場，Martin Grubinger身材超壯，26歲的打擊樂手應該算是體力與實力都處在巔峰時期吧！難怪可以在維也納演出四個半小時的整場協奏音樂會。他在每首曲子開始前都會稍微說一些話，做一點介紹，是很可愛的一個人。

第一首是安貝圭子的Wave，完全沒有空隙的完美演出，從頭到尾讓我目不轉睛的瞪著台上的五個打擊樂手，每個都太誇張了，但最誇張的還是Martin Grubinger，怎麼可以有人把四支琴槌打到如此出神入化的地部，四支琴槌完全獨立，就像是四隻手一樣，精準無比，就如同瑞辰說的一樣，有種清新感，我相信這首昨晚的演出連最苛刻的樂評都要閉嘴，頂多說他的表情不停的隨著音樂變化太過頑皮。演出完之後就已經是全場轟動，四周的聽眾連連爆出"unglaublich!"(不可置信)的驚叫與歡呼，安貝圭子若在現場恐怕也要起立致敬。小插曲是Marimba的繩子被打斷了，所以他們要換繩子。

第二首是Iannis Xenakis的曲子，在開始前他還和觀眾介紹了"point notation"這種作曲技法，甚至還拿譜給觀眾看看到底是怎麼記譜的。但是我早就有心理準備了，演出過後果然觀眾的反應冷冷淡淡，Xenakis的音樂很不討喜，尤其在大家還洋溢在安貝圭子Wave那豐沛燦爛高潮結尾中。但是也不錯啦，還是有點教育觀眾的意味，畢竟我是非常非常驚訝，如此一場現代的音樂會曲目，怎麼會爆滿成這樣，而且過半數都是年紀上了50歲的白髮老人；如果在台灣，這樣的曲目只怕是乏人問津。下次遇到這樣的音樂會我應該問他們，請問他們為什麼會來聽這場音樂會。

第三首又是安貝圭子的成名大作稜鏡狂想曲Prism Rhapsody，也是我最期待的曲目。但可能也是因為我對這首時在太熟了，所以在兩個地方大為失望，第一個部分是不是由樂團伴奏，而是又鋼琴伴奏，而且鋼琴沒有人幫忙翻譜，這真的是嚴重影響到很多地方(下半場就有翻譜小姐了)。第二失望的地方是結尾，我覺得Martin Grubinger的演出炫技的成分太重，整個尾段不停的加速加速，是真的很炫而且他就算打得到200的速度也很穩沒錯，但是這讓鋼琴伴奏某些地方沒跟上(他還要自己翻譜)，也失去了很多音樂性的東西。但是這首稜鏡狂想曲畢竟徹底的展現了他無懈可擊的琴槌技巧，這上半場已經是值回票價，黃黃的琴槌在鍵盤上飛來飛去根本就和煙火一樣燦爛，眼睛裡面全部都是視覺暫留效果下所看見的琴槌影子，而他還可以笑著打...太恐怖了。

演完後一樣是全場轟動。

下半場第一首是Bruno Hartl為他所寫的Marimba協奏曲，就比較現代，不過也滿酷炫的，也有些頗妙的地方。對於演奏者的技巧要求也不如Prism Rhapsody這麼極端，所以他演出的時候表情真的很多，空檔時還會對鋼琴作一些表情的動作。鋼琴伴奏也很厲害就是了，畢竟也是去年度與Martin Grubinger同樣被維也納廣播交響樂團選為'Rising Star'的人，而且他們也已經一起合作10年了。

接下來是Matthias Schmitt的Ghanaia，是給六個打擊樂手的作品，他們這個合作團隊真的是合作無間，可以一邊打一些複雜的節奏然後還一邊對看互動，身體上和音樂上都是，觀眾也在視覺上得到了滿足。這首開始前，Martin Grubinger還介紹了一下那些樂器的來源，並且告訴大家多元文化的可貴，以及他們作的Project，其實這也是讓我看到了音樂真的能在這種地方讓人思考，除了自己所處的地方之外，其他世界到底是甚麼，而在這些不同的時空區域之間，是否看得到普世的價值呢?而我們現在在德國一個華美的音樂廳裡，演奏/聆聽一群來自非洲大陸的樂器。這真是發人深省的一幕景象。

最後一手Minoru Miki的"木琴靈歌"(Marimba Spiritual)，一樣精彩無比，作為結尾真的是非常棒，全場觀眾在結束後起立致敬，我和Martin Grubinger只有五公尺的距離，我真的很確信他有看到我，而且很開心的認為我是日本人(畢竟整場有一半以上的時間演出日本人的作品)，所以笑笑的和我點個頭。

Encore一樣毫不遜色，第一首的Xylophone炫技曲目速度飆到了200以上，兩支琴槌在琴上跳來跳去真的只能說是目眩神馳。不過第二首更炫，先是Martin Grubinger solo室外小鼓，已經誇張到和鬼一樣了，我完全不知道要怎麼樣形容...比Youtube上面的影片更精彩。接著就是其他打擊成員的Solo，爵士鼓Solo只能說也是誇張到不行，Rainer Furthner，和他合作12年的打擊樂首，也很年輕，打起來頗有瑞辰的感覺，只不過我只能說，瑞辰要加油，人家打爵士鼓手肘都不會動，180的速度鈸鼓之間輕鬆來去，手腕彷彿蜂鳥的翅膀一樣不知道一秒震動幾下......接下來是所有打擊樂手們的大亂鬥，三顆小鼓正反手paradiddle輪鼓特技整整齊齊乾乾淨淨說大聲就大聲說小聲就小聲，要甚麼有甚麼簡直就和魔鬼打擊馬戲團一樣震撼人心。

這真是一輩子都會記住的音樂會
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