MURRAY PERAHIA

Sonntag : 3. März 2013 18.00h : Großer Sendesaal

MURRAY PERAHIA : KLAVIER

Joseph Haydn, Klaviersonate D-Dur Hob. XVI:24
Johann Sebastian Bach, Französische Suite Nr. 4 Es-Dur BWV 815
Ludwig van Beethoven, Klaviersonate Nr. 26 Es-Dur op. 81a (”Les Adieux”)
Franz Schubert, Moments musicaux für Klavier D 780 op. 94
Frédéric Chopin, Impromptu Nr. 2 Fis-Dur op. 36
Frédéric Chopin, Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31

這次趕來聽Perahia的音樂會真的是相當值得。漢諾威NDR大廳的音響效果真的非常好，不論音效和殘響都超級適合鋼琴獨奏會。不過也許是因為坐得很近的緣故，所以能聽得很仔細。

Perahia的演奏和台風都是走完全不拖泥帶水路線。上半場他才剛坐下，我的心情都還沒準備好，海頓的奏鳴曲就在耳邊響起。Perahia的海頓只能用完美來形容，音色非常溫暖而直接，觸鍵相當紮實，分句清晰，段落與表情都分明，而且音樂上十足的方向感顯示出他的準備相當充分而且游刃有餘，聽這種水準的演出就算是海頓這種我沒聽過的曲子也完全不會分心，也讓我體驗到海頓的音樂也能相當耐聽，是難得非常非常令人滿意的開場。

第二首是巴哈的法國組曲，他有稍稍踩踏板，速度相當穩定但也有微微的變化，相當符合舞曲的形式。有趣的是，由於小時候第一次彈巴哈的作品覺得踩了踏板整個就變得很美然後彈給鋼琴老師聽，老師先很諷刺的說“這還真是巴哈呀！“然後我還以為老師在讚美我，之後老師才說彈巴哈不可以踩踏板，自己多年來練習巴哈也都試圖模仿大鍵琴所以彈得粒粒分明，再加上習慣聽顧爾德的錄音，所以我一向排斥有踩踏板的巴哈。要是Perahia按照年代來排曲目第一首就彈巴哈，我可能會對他的印象大打折扣。但是這幾年來隨著年紀漸長，沒想到我看待“品味高下“上(譬如說彈巴哈踩踏板很low這類的)竟然寬鬆了許多：我竟然覺得Perahia的表現相當優異！而隨著樂曲的流轉竟然讓我感受到他是很誠懇的在向聽眾傳達“我所詮釋的巴哈“。高中的時候受史特拉文斯基的影響相當相當深，一直認為演奏家應該“傳達“作曲家的意念，而不是“詮釋“，而既然是“傳達“，那就只能有一種“最忠於作曲家的詮釋“。但在聽Perahia的演出時竟然讓我想到史特拉文斯基的看法大概是一種身為作曲家的專斷，音符無語，演奏家該做的應該是忠實的向聽眾“傳達“出自己對樂譜的“詮釋“。認識到這點之後，突然覺得多年來認為無解的難題終於被我在Perahia的演奏中找到了答案。觀眾要做的只是去評斷演奏者是否有誠懇的讀譜，並誠懇的向聽眾，用他所有的技巧，去傳達他的詮釋。

第三首是貝多芬的告別奏鳴曲。除了幾個小小的錯音之外，Perahia表現得同演奏海頓時一樣完美，只是貝多芬的音樂比海頓神經質很多，從容的感覺就少一些，但仍是相當駕輕就熟。Perahia的音樂相當有方向感，也常有美得令人感到驚喜的片段，讓我整個上半場都覺得這是我到目前為止聽過最棒的鋼琴獨奏會之一。中場休息時維安學妹問我為什麼上次聽小野貓二重奏，不不，是Patricia Kopatchinskaja和Fazil Say演奏的克羅采奏鳴曲會覺得太爆而這次就不會，我說我覺得貝多芬的音樂雖然神經質但卻沒有到精神分裂的程度。上次他們的演出已經到了讓人覺得要問：你是真的有這麼多情緒要發洩嗎?

下半場是無法令人期待的舒伯特，和令人期待的蕭邦，然而結果卻讓人大吃一驚。Perahia的舒伯特竟然不讓人覺得無聊，還覺得相當有趣，溫暖的音色配上絕佳的方向感，讓人嗅到濃重的維也納趣味(好吧，雖然我還沒去過，不過我聽過的維也納作曲家的作品應該也夠多到足以對音樂下這種判斷吧~)。接下來的蕭邦雖然也彈得相當不錯，除了無傷大雅的一些小錯音之外，Perahia的演奏常常讓我覺得略嫌直接，旋律的部分雖然也有歌唱但卻少了那種蕭邦特有的纖細和敏感，少了點憂鬱，少了點猶疑與幽思，燦爛華麗的片段少了點輕挑，總之就是相當相當可惜。有機會聽聽他是否在錄音中也是如此。

總之，他不愧是活躍琴壇超過三十年的大師，去年他當柏林愛樂駐團藝術家時沒機會聽到他的音樂會覺得實在有點可惜，希望很快還有機會能再次看到他的演出。

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