柏林愛樂20012012

Berliner Philharmoniker
Tugan Sokhiev  Dirigent
Amihai Grosz  Viola
Boris Berezovsky  Klavier

Albert Roussel
Bacchus et Ariane, Suite Nr. 2
Franz Liszt
Klavierkonzert Nr. 1 Es-Dur
Luciano Berio
Sequenza VI für Viola
Sergej Rachmaninow
Symphonische Tänze op. 45 

這場的曲目對我來講真是太棒了。Albert Roussel的Bacchus et Ariane是非常精彩的曲目，只可惜太少演出，不知到是否是因為木管那華麗的快速音群所需技巧真的非常困難的原故。

可惜技巧對柏林愛樂雖然都不是困難，很多地方都有非常精彩的演出，但是彩排時間大概真的太少，很多需要透過樂團聲部之間精細平衡來營造的音響色彩變化，都不如錄音中來得那般精緻與令人驚喜，反而在很多地方有種大鍋炒的感覺。雖然結束後樂團那股驚人的氣勢博得了觀眾的滿堂采，但我總覺得少了些甚麼很可惜。我隔壁的女生鼓掌也不是很熱烈，我就好奇的問她說難道她不喜歡這個音樂嗎？她（看似很有禮貌的）說喜歡，然後一聊之下發現她是打擊樂手Franz Schindlbeck的太太，雖然自己不玩樂器但卻幫柏林愛樂做Education Project，帶小孩來看柏林愛樂彩排，帶音樂家去幼稚園教小朋友玩樂器；結果每首結束後我們都會小聊一下，真的是個很棒的音樂會陪伴；她說先生有上場的音樂會她通常都會去聽，有時候我真覺得這種感覺好棒。

第二首是李斯特的鋼琴協奏曲； 李斯特自己以炫技出名，自己的第一號鋼琴協奏曲他來來去去修改了二十年終於拍板定案，以一種看似三樂章卻又像四樂章卻又在樂章間不休息，又好像單樂章的鋼琴協奏曲，讓許多人搞不清楚。這次導聆的時候聽到李斯特的弟子Hans von Bülow對這首第一主題的評論竟然是“Das versteht ihr alle nicht! Haha!“ (這你們都不懂，哈哈!)，最妙的是這句話的韻律和主題旋律竟然配得天衣無縫，讓人之後每次聽到這個旋律都想笑。擔綱獨奏的Boris Berezovski 真不愧是1988奪得柴可夫斯基大賽冠軍的高手，把曲子彈得實在是太華美燦爛了。也許在某些小細節上的處理不如阿格麗希的精緻細膩，但他能夠讓鋼琴發出完全站在樂團之上的音量實在很驚人，真不愧是被Gramophone譽為“過去俄國偉大鋼琴家的真正繼承人“。

演奏當天的錄音

下半場的開頭是以色列裔年輕又超帥的愛樂中提琴首席Amihai Grosz演出Berio的Sequenza VI，是一首很富有極簡風的作品，可以想像演奏者需要極大的體力及專注力。有些稍有旋律的部分令人想到去年在柏林音樂節聽到他老師Tabea Zimmermann演奏Rihm的中提琴協奏曲的那種感覺，拉線條的時候都有一種沉思的感覺，音色有深暖的木質感，令人屏息的演出。

最後一首是拉赫曼尼諾夫的交響舞曲，導聆時聽到這首曲子原本要叫做fantastic dances，但是因為年輕一輩的蘇聯作曲家Shostakovitsch Op.5的三首鋼琴曲也叫這個名字，所以拉赫曼尼諾夫就決定改名；想說就叫舞曲好了，卻又怕被聽眾誤解這將會是一般的舞曲，所以最後就加上了“交響“兩個字，成了他一生中的最後一部作品，也取代了他的交響詩“鐘“在他心目中被認為是最好作品的地位。可惜指揮Sokhiev的速度比我喜歡的速度慢很多，所以有些時候聽起來覺得有點呆滯不像舞曲。不過很多地方還是都很感人，尤其第一樂章結束時拉赫曼尼諾夫引述了他第一號交響曲的主題，額外的令人感到一種深切的悲傷，畢竟他在第一號交響曲首演失敗後受到非常大的心理創傷，還到需要去治療的地步，而在最後一部作品，也被自己認為是最好的作品的第一樂章後面引述了這段旋律，那種美感的確很有自療的成分在內。最後全曲結束時速度感非常好，觀眾當然也不吝惜的給予掌聲，只能說是一場非常棒的音樂會。