拉赫曼尼諾夫之夜

23.Feb.2013. KONZERTHAUSORCHESTER BERLIN
IVÁN FISCHER
ANDREI KOROBEINIKOV Klavier
YURI VOROBIEV Bass

Sergej Rachmaninow
"Schicksal" (Alexei Apuchtin) für Bariton und Klavier op. 21 Nr. 1
"Vocalise" op. 34 Nr. 14, für Orchester vom Komponisten
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 c-Moll op. 18
Sinfonie Nr. 2 e-Moll op. 27

Konzerthaus im Licht

這場音樂會的作品都是拉赫曼尼諾夫最膾炙人口的曲目，也是場全數售罄的音樂會。而這些曲目大概是德國Klassik Radio沒事就會放一下讓老太太讚嘆古典音樂好美的作品，搞不好還做了廣告，所以讓當天晚上的Konzerthaus的大廳內同時出現兩個大樂團的奇蹟：一個是在台上的Konzerthausorchester不說，另一個應該是在台下的Hustenorchester der alten Oma(老太婆咳嗽交響樂團)。

音樂會前的導聆滿長的，將近40分鐘，但是相當不錯，導聆的人並不直接介紹音樂本身，而是透過其他不同的作品來點出今晚這些曲目動人的地方，而且還會適時的引導觀眾聽聽樂段中的主題和動機，然後還會說“我只是想提醒您在欣賞今晚的演出時有這些Aspekt，如果您沒有注意到的話也很好，代表您欣賞了這首作品的其他Aspekt.“

第一首命運之歌是拉赫曼尼諾夫在他災難性的第一號交響曲首演後，經過一連串的自我懷疑後寫下的第一首作品 ，是一首男低音+鋼琴的聲樂作品，沒有特別的感覺，其實有點不懂為何這首曲子會突然出現在開場。第二首聲練曲也是拉赫曼尼諾夫的經典之作，今晚演出的是作曲家自己改編的交響樂團版本。依凡費雪的指揮還是那麼有張力，如同上次他指揮柏林愛樂時給我的感覺一樣。Konzerthausorchester也表現得相當不錯，可惜是讓擔任主奏的小提琴站在管樂器前面，所以有時候木管聲部的聲音就聽起來有些悶悶的。

接下來是第二號鋼琴協奏曲，是首我高中時就聽到會背的曲子，也曾經多次對著總譜聽過，甚至自己在鋼琴前試彈過的曲子。今天的鋼琴家Korobeinikov才27歲真的是在技巧和體力的顛峰，三個樂章演奏下來幾近完美，除了某些樂段樂團會無可避免的蓋住鋼琴的音量之外，其實是讓人非常非常滿意的演出。而歷經多年後再次聆聽這首作品，好多回憶都不斷的湧上，即便現在這種風格的作品已經不再是我的最愛，但是很多地方還是深深的牽動心曲。即使這首曲子的每個小細節都這麼讓人熟悉到膩，音樂在耳邊響起的時候卻還是隨著她的律動上下起伏。依凡費雪相當重視分句與樂曲的流暢，從他的動作和與樂團和獨奏者的互動間可以感到他真的是在帶領樂團與獨奏者一同演出。

下半場是那刻骨銘心的拉赫曼尼諾夫第二號交響曲，有著我高三一整年(2001-2002)的記憶，有著來德國那年夏天(2009)的記憶，如今都已經12年過去，這首曲子卻還是那麼的特別。

依凡費雪的詮釋和我心中習慣的速度不太一樣，但是卻非常令人滿意。從一整首的交響曲中可以看見他如此細心的經營樂句，引導樂團歌唱，用微小的速度變化完美且流暢地營造高潮，整首交響曲不斷的向前不斷的向前，第二樂章令人驚艷的快速音群，第三樂章大概只能用完美來形容，幾度聽到流淚，而第四樂章也是個完美的演出，完全不需要擔心樂團是否會出差錯，詮釋是否喜歡的感覺真好，難得能夠如此盡心得享受音樂的流動，演出結束後真的是情不自禁的大叫了起來。在這種音樂會後不需要自己一個人在大雪紛飛的柏林回家，再次深刻地感受到自己的幸運與幸福。

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