Hilary Hahn, 柏林愛樂與Tugan Sokhiev

就如陷入黑暗中而再也見不到你

BERLINER PHILHARMONIKER

TUGAN SOKHIEV Dirigent

HILARY HAHN Violine

Henri Vieuxtemps

Konzert für Violine und Orchester Nr. 4 d-Moll op. 31

Peter Tschaikowsky

Manfred, Symphonie h-Moll in vier Bildern nach dem dramatischen Gedicht von Lord Byron op. 58

原本對這場音樂會沒有太多的期待，畢竟魏奧當的小提琴協奏曲和柴可夫斯基的Manfred交響曲都不算我之前特別注意的作品，又正逢家裡出喪，原本無甚心情，卻沒想到環繞這次音樂會的幾件事簡直就在這些奇妙的心境下，在音樂會後感觸特多。

首先是音樂會的導聆(應該是Christine Mast)相當好，介紹了兩首的共通處和背景，是我聽到她講得最好的一次，強調了這兩首音樂當中的魔鬼(魏奧當深為魔鬼小提琴手帕格尼尼的傳人，以及Manfred交響曲中的同性戀情節，當年被人視為是魔鬼的引誘)。其中提到了第一次巴拉基烈夫建議柴可夫斯基做這首標題音樂的時候，柴可夫斯基以舒曼曾經譜寫過而拒絕，但也有人懷疑實際上是因為他害怕自己的同性戀傾向會因此暴露。這時Mast女士就加註了:當年同性戀行為在俄羅斯是會遭罰的。這時全場一陣訕笑，畢竟連到今日都仍是這樣了，何況一百多年前的十九世紀？

這次短時間內聽了Hilary Hahn的兩場音樂會，一場是獨奏(詳情請點這裡)，這場是協奏曲。我想也只有和柏林愛樂這種頂尖樂團合作，才有辦法激盪出火花來。上次那個獨奏會的鋼琴伴奏實在超令人失望。Hahn的技巧無懈可擊，音準又異常得好，所以聽得很放心。第二樂章很美，抒情的部分很適合當日的心境，適合悼念。

此外很慶幸的看到了下個樂季就要退休的長笛首席Andreas Blau，雖然這次魏奧當和柴可夫斯基都不喜歡寫很多長笛，但是我很珍惜每次你的演奏。這次音樂會是本樂季最後一場，應該也是最後一次看到他在台上了。

Tugan Sokhiev。他的音樂會每次都讓我驚喜。這次在這樣的機緣下認識了這兩首作品，也要謝謝他。此外還想到上次聽他和柏林愛樂的演出也是印象深刻(見此)，他真的很會處理俄羅斯的作品。希望他能繼續在Deutsche Sinfonieorchester的音樂總監的位置上待下去。

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Hilary Hahn 希拉蕊韓 小提琴獨奏會

Sonntag : 18. Mai 2014 20.00h : Großer Sendesaal

HILARY HAHN : VIOLINE
CORY SMYTHE : KLAVIER 

Arnold Schönberg  Fantasie für Violine mit Klavierbegleitung op. 47
Franz Schubert Fantasie für Violine und Klavier C-Dur D 934 „Sei mir gegrüßt“
Georg Philipp Telemann Fantasie für Violine solo e-Moll TWV 40:19
Richard Barrett „Shade“ für Violine und Klavier (2010)
Antón García Abril „Three Sighs“
Wolfgang Amadeus Mozart  eine Sonate für Violine und Klavier (welche es sein wird, entscheidet Hilary Hahn am Konzertabend)

希拉蕊韓盛名遠播，這次終於有機會聽到她的現場獨奏會，感覺還不錯。但是我很討厭那個鋼琴伴奏，覺得實在沒有甚麼表現力。我覺得她最讓我印象深刻的地方其實不是她的詮釋或是音樂性，而是她的音拉得異常的準。

節目單上就寫了當天晚上她會按當晚的心情決定曲目，雖然聽起來滿好玩的，但是其實並沒有甚麼特別的效果，在加上作品又是新舊混雜，只覺得滿零散的。唯一的好處就是她會親自告訴觀眾她的曲目順序，感覺比較親切。事實上她講起話來(還試了講很多德文)溫溫的感覺還滿nice的，不像照片上看起來的那麼酷。

整場最喜歡的演出就是Telemann的那首無伴奏，相當完美令人屏息的表演，真的難得我最喜歡的演出竟然會是巴洛克的曲目。第二喜歡的是Abril的“Three sighs“，希望有機會能多聽幾遍，三個樂章的意境都還滿不錯的。

莫札特隨機選出的一首奏鳴曲就嚴重顯示出這種當天決定曲目的致命缺點，那就是跟伴奏根本配不好，整體都相當無聊。其他的曲目都沒有太大的印象，連當天晚上聽完都後都沒感覺了，更何況之後再寫心得。不過我想當天肯定不是因為我當天下午出去Bremen曬太陽散步過分勞累而導致無法專心，而是大概就是這樣吧(笑)。

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鄭明勳與柏林愛樂

附上春天荷蘭Keukenhof的美照一張

Do, 08. Mai 2014 20 Uhr

BERLINER PHILHARMONIKER

MYUNG-WHUN CHUNG Dirigent

Programm:

Carl Maria von Weber

Ouvertüre zur Oper Der Freischütz op. 77

Unsuk Chin

Konzert für Violoncello und Orchester

Alban Gerhardt Violoncello

Johannes Brahms

Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 73

上次鄭明勳因為家庭因素沒出席音樂會沒看到他，反而見到令人驚艷的KRISTJAN JÄRVI (詳見). 今天終於見到鄭明勳本人的演出，感覺雖然沒有Järvi那樣驚豔，但也不錯。

第一首是韋伯的魔彈射手。對這首的印象停留在大一下吹台大管的時候，Fiofe學姐坐在法國號裡面被老師修得很慘後老師說了：這很難，但是你們可以。印象非常非常深刻，導致於在演出的時候只要法國號一有聲音（事實上也一直有聲音）我的腦海中就浮現了二活團練室的影像，是我從前面回頭看法國號的那幅畫面。柏林愛樂當然吹得有恃無恐，雖然首席之一的StefanDohr不在，但也仍然很不錯。比較奇怪的是場上完全沒有Oboe首席，吹一部的既不是Kelly也不是Meyer，而是一個聲音非常溫暖柔美但卻較為幽暗女生(柏林愛樂的oboe根本就沒有女的)。雖然她吹得相當好，也是我很喜歡的音色類型，但是不知為何她的音色就是融不進整個木管section裡面，導致全場只要她一吹就顯得突兀。相較之下，帕胡德明亮的音色不管搭配Kelley的清雋還是Meyer的澄亮都相當宜人。

說到木管，在演奏會的前幾天收到下個樂季的節目單，發現長笛首席Andreas Blau的位置空出來了，所以基本上應該只可能在這個樂季見到他。很懷念他木製長笛所發出的那種空靈色彩。而這是我這個樂季倒數第二場的音樂會，也就是說，下次看不到他大概就很能再現場聽到他的聲音了。

接下來是陳淑雲的大提琴協奏曲，寫給Alban Gerhardt的。導聆時聽了Grünewald先生與她的專訪，總有種覺得她好像也說不出來自己在寫甚麼的感覺。而聽完之後其實好像我也說不出來自己聽到了甚麼(咦?)。到是看節目單則看到不少關於她的軼事，譬如說她在韓國要考音樂院考了兩次都失敗的事，而她今日是韓國歷史上唯三上得了世界舞台的作曲家之一。

下半場是布拉姆斯，第一次聽現場是Daniel Harding帶領馬勒室內交響樂團在台北的國家音樂廳演出，到現在聽了好多次現場了(九月新樂季還要再聽一次)。鄭明勳的布拉姆斯中規中矩，無稜無角，如同他的指揮一樣相當平順，雖然說不上驚艷，但算是相當舒適的演出。

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音樂會連載重開

很長一段時間沒寫音樂會心得，原因其實很複雜。今天連載再開，先簡短回顧之前沒寫的。若有遺漏的(想來應該不少)，有機會再補上好了。為了贖罪，獻上在洛杉磯愛樂前面模仿杜達美的照片當做處罰好了。請大家不要以為我過去都沒有聽音樂會，雖然沒有以前認真(自己掌嘴)。

Sonntag : 4. Mai 2014 20.00h : Großer Sendesaal

RUDOLF BUCHBINDER : KLAVIER

Zyklus Beethoven Sonaten V

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 2 A-Dur op. 2/2
Sonate Nr. 9 E-Dur op. 14/1
Sonate Nr. 15 D-Dur op. 28 „Pastorale“
Sonate Nr. 27 e-Moll op. 90
Sonate Nr. 23 f-Moll op. 57 „Appassionata“

再次見識完美的貝多芬，最後一首令人無法屏息的熱情奏鳴曲絕對是這輩子最令人印象深刻的演出之一。結束後全場起立致敬，以漢諾威的標準來說是絕對地sensational

Donnerstag : 10. April 2014 20.00h : Kuppelsaal

ROTTERDAM PHILHARMONIC ORCHESTRA
LEITUNG : YANNICK NÉZET-SÉGUIN
LISA BATIASHVILI : VIOLINE

Ludwig van Beethoven

 Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61
Peter I. Tschaikowsky 

Symphonie Nr. 6 h-Moll op. 74 „Pathétique“

再次看到Yannick. 他比起幾年前相較看起來老了。Batiashvili的音色非常完美，相當討喜。有趣的地方是她把Cadenza的段落都改過了，變得相當有亨德密特的感覺。樂團相當不錯，但聽慣了柏林愛樂難免還是有些被寵壞了。

BERLINER PHILHARMONIKER

HERBERT BLOMSTEDT Dirigent

Paul Hindemith

Symphonie »Mathis der Maler«

Hector Berlioz

Symphonie fantastique op. 14

我很喜歡Blomstedt，他學院派的指揮精準到味，對樂團的掌控相當純熟，更厲害的是樂團竟然聽他的!非常令人激賞的白遼士!

Cavalleria rusticana

Oper in einem Akt (1890) von Pietro Mascagni

Text von Giovanni Targioni-Tozzetti und Guido Menasci

nach dem Schauspiel von Giovanni Verga

Der Bajazzo (Pagliacci)

Oper in zwei Akten (1892) von Ruggero Leoncavallo

Text vom Komponisten

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

第一次聽這兩齣，相當娟秀的音樂，但演出並不是特別令人驚艷

BERLINER PHILHARMONIKER

ZUBIN MEHTA Dirigent

Marlis Petersen Sopran

George Crumb

Ancient Voices of Children, Liederzyklus nach Texten von Federico García Lorca für Mezzosopran, Knabensopran und Kammerensemble

Anton Bruckner

Symphonie Nr. 9 d-Moll

祖賓梅塔上半場演出Crumb的作品相當不錯，下半場的布魯克納只能用無聊來形容了。

Donnerstag : 5. Dezember 2013 20.00h : Kuppelsaal

RUSSIAN NATIONAL ORCHESTRA
LEITUNG : VASILY PETRENKO
KHATIA BUNIATISHVILI : KLAVIER

Ljadow 

Der verzauberte See – ein Märchenbild op. 62
Rachmaninow 

Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 c-Moll op. 18
Dvorak 

Symphonie Nr. 9 e-Moll op. 95 „Aus der Neuen Welt“

年輕的Petrenko相當優秀，拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏曲是目前丁過最好的現場版本，Buniatishwili的表現非常令人滿意，樂團與獨奏之間的平衡相當完美，偏暗偏憂鬱的樂團音色相當適合。

Montag : 25. November 2013 20.00h : Großer Sendesaal

RUDOLF BUCHBINDER : KLAVIER

Zyklus Beethoven Sonaten IV

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 3 C-Dur op. 2/3
Sonate Nr. 19 g-Moll op. 49/1
Sonate Nr. 26 Es-Dur op. 81a „Les Adieux“ (Das Lebewohl)
Sonate Nr. 7 D-Dur op. 10/3
Sonate Nr. 28 A-Dur op. 101

完美的貝多芬，這是對Buchbinder的唯一評價。

Donnerstag : 7. November 2013 20.00h : Kuppelsaal

ORCHESTRA FILARMONICA DELLA SCALA
LEITUNG : ANDRÉS OROZCO-ESTRADA
VITTORIO GRIGOLO : TENOR 

Gioachino Rossini 

Ouvertüre zu „Der Barbier von Sevilla“
Gaetano Donizetti

„Inosservato, penetrava…Angelo casto e bel“ aus „Der Herzog von Alba“
Pietro Mascagni 

Intermezzo aus „Cavalleria rusticana“
Gaetano Donizetti

 „Una furtiva lagrima“ aus „Der Liebestrank“
Giuseppe Verdi

 Die sizilianische Vesper
Giacomo Puccini 

“Che Gelida Manina“ aus „La Bohème“
Modest Mussorgsky

 Bilder einer Ausstellung

相當不錯的音樂會，義大利的一流樂團果然相當適合義大利的歌劇音樂。

Sonntag : 3. November 2013 20.00h : Großer Sendesaal

MARTHA ARGERICH : KLAVIER
LILYA ZILBERSTEIN : KLAVIER

DUO GERZENBERG : KLAVIER

Johannes Brahms 

Variationen über ein Thema von Joseph Haydn für zwei Klaviere op. 56b
Wolfgang Amadeus Mozart/Feruccio Busoni 

Fantasie f-Moll für zwei Klaviere KV 608
Franz Liszt 

Concerto pathétique für zwei Klaviere e-Moll
Friedrich Smetana 

Sonate in einem Satz für zwei Klaviere zu acht Händen
Friedrich Smetana 

Rondo für zwei Klaviere zu acht Händen C-Dur
Sergej Rachmaninow 

Suite Nr. 1 op. 5

見到這兩位鋼琴女捷的演出，畢生無憾。買到全場最後一張票的爽感完全不及聽完整場的震撼。雖然最後的拉赫曼尼諾夫阿格麗希略顯疲態，但無損她身為20世紀最偉大的女鋼琴家的地位。

BERLINER PHILHARMONIKER

SIR SIMON RATTLE Dirigent

Soile Isokoski Sopran (Tove)

Karen Cargill Mezzosopran (Waldtaube)

Burkhard Ulrich Tenor (Klaus-Narr)

Stephen Gould Tenor (Waldemar)

Lester Lynch Bariton (Bauer)

Thomas Quasthoff Sprecher

Rundfunkchor Berlin

MDR Rundfunkchor Leipzig

WDR Rundfunkchor Köln

Kor Vest Bergen

Nicolas Fink Einstudierung und Leitung der Chöre

Arnold Schönberg

Gurre-Lieder

絕對是世紀大製作，後浪漫樂派的極限交響作品，做為柏林愛樂建成50週年的慶祝閉幕音樂會絕對是場完美的盛宴

BERLINER PHILHARMONIKER

DANIEL HARDING Dirigent

Gustav Mahler

Symphonie Nr. 10 (Aufführungsversion von Deryck Cooke)

好久沒見到Harding，身為阿巴多的傳人還是一樣令人感人。

BERLINER PHILHARMONIKER

SIR SIMON RATTLE Dirigent

Emily Magee Sopran

John Mark Ainsley Tenor

Matthias Goerne Bariton

Rundfunkchor Berlin

Simon Halsey Einstudierung

Knaben des Staats- und Domchors Berlin

Kai-Uwe Jirka Einstudierung

Benjamin Britten

War Requiem op. 66

在一個月之內連聽兩場這首曲子，在不同的地方不同樂團。同樣相當感人的演出！

Freitag : 31. Mai 2013 20.00h : Kuppelsaal

CITY OF BIRMINGHAM SYMPHONY ORCHESTRA
CITY OF BIRMINGHAM SYMPHONY CHORUS
MÄDCHENCHOR HANNOVER
LEITUNG : ANDRIS NELSONS
ERIN WALL ist für KRISTĪNE OPOLAIS : SOPRAN eingesprungen
MARK PADMORE : TENOR
HANNO MÜLLER-BRACHMANN : BASS-BARITON

Benjamin Britten

War Requiem op. 66

在一個月之內連聽兩場這首曲子，在不同的地方不同樂團。相當感人的演出！

Freitag : 19. April 2013 20.00h : Kuppelsaal

ANNE-SOPHIE MUTTER : VIOLINE
LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA
LEITUNG : YANNICK NÉZET-SÉGUIN

Peter I. Tschaikowsky 

Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 35
Sergej Prokofjew 

Symphonie Nr. 5 B-Dur op. 100

穆特不知為何上半場第一樂章的音準和樂團相當不合，總有種低了都快一個半音的感覺。對她的演出不是特別有好感。普羅高菲夫的第五號不如上次在柏林聽Tugan Sokiev那麼令人驚艷。

So 13. Januar 2013 20 Uhr Philharmonie Berlin

TUGAN SOKHIEV

Wladimir Kaminer Sprecher

Olga Borodina Mezzosopran

Ildar Abdrazakov Bass

Rundfunkchor Berlin

Tobias Löbner Choreinstudierung

Staats- und Domchor Berlin

Kai-Uwe Jirka Choreinstudierung

Deutsches Symphonie-Orchester Berlin

Sergej Prokofjew

›Iwan der Schreckliche‹ – Oratorium für Sprecher, Alt, Bariton

絕對奠定Tugan Sokhiev為當代詮釋普羅高菲夫第一把交椅的地位。令人感動至流淚的演出。

深夜愛樂 - 亨德密特與魯托斯拉夫斯基

PHILHARMONIE »LATE NIGHT«

MITGLIEDER DER BERLINER PHILHARMONIKER

SIR SIMON RATTLE Dirigent

Martin Löhr Violoncello

Paul Hindemith, Ouvertüre zum »Fliegenden Holländer«, wie sie eine schlechte Kurkapelle morgens um 7 am Brunnen vom Blatt spielt für Streichquartett

Paul Hindemith, Kammermusik Nr. 3 für Violoncello und zehn Solo-Instrumente op. 36 Nr. 2

Witold Lutosławski, Präludien und Fuge für 13 Solo-Streicher

這次late night的第一首是個讓人發笑的作品。如同他的標題“歌劇»漂泊的荷蘭人«的序曲,如同一個爛樂團裡的弦樂四重奏早上七點在噴泉旁試譜演出。“事實上這首具高度技巧難度的作品不是為了譏諷華格納的音樂，而是譏諷那些不專業的職業樂手，在對樂曲不熟的狀態下就進行演出。柏林愛樂這次的四重奏各個當然是技巧高超，但表情與動作上卻都還要假裝自己對譜有些無法掌握，向是要用鬥雞眼盯誇張的就著譜看，或是在樂句銜接時用誇張的動作提醒小提琴一部“不要再睡囉!現在換你進來了!“配上不和諧的音響以及莫名的拼貼，這首真的有種荒謬感，能親眼見到這首罕見曲目的演出真的相當有趣。

第二首是亨德密特的第三號室內樂。

這首在亨德密特的Kammermusik當中是相當內斂，不似的一號和第二號那麼注重表現與效果，第三號以大提琴為獨奏樂器發揮了大提琴的特色，有更多的沉思，更注重樂團和獨奏之間的對話與抗衡。擔綱獨奏的Marin Löhr不愧是愛樂的solo之一，表現相當出色，但是其實很期待聽到更多的線條，尤其是第二樂章；他當天的演出有些地方音樂的表現顯得略為呆板，感覺少做了一些。

亨德密特得Kammermusik我還是最喜歡第二號，不知道有沒有機會聽到

最後一首是Lutosławski 的前奏與賦格，大概是很多人都無法理解的作品：其實我也無法。雖然我大概知道樂手們在做些甚麼，指揮在做什麼，音樂本身也有表現力，有意象與有內容，但是問題就在於內容實在太過分抽象，新東西又出現得太快，還有隨機音樂，實在很難讓聽眾得到一個連貫的印象。我的心得就像是上次聽他的第三號交響曲一樣，Lutosławski的音樂有時相當深刻，但大多時刻實在有些無法同理。

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Paavo Järvi, 柏林愛樂 & Frank Peter Zimmermann

13. April, 2013, BERLINER PHILHARMONIKER

PAAVO JÄRVI Dirigent

Frank Peter Zimmermann Violine

Ludwig van Beethoven, Symphonie Nr. 1 C-Dur op. 21

Paul Hindemith, Konzert für Violine und Orchester

Jean Sibelius, Symphonie Nr. 5 Es-Dur op. 82

上次聽Paavo Järvi是他帶領巴黎交響樂團到漢諾威巡演。由於上次有時差聽得相當勞累，對Järvi只留下了他的指揮動作相當經濟有效的印象。這次在完全清醒的狀況下聽他與柏林愛樂的演出，再次證實了這個印象。

這次的導聆是Grünewald先生，每次他的導聆都無法讓人留下深刻的印象。這次除了知道原來貝多芬也經過了一番掙扎才寫下了他人生中的第一首交響曲之外，其他很多故事都已經聽過了，所以也不覺得太特別。不過從Hindemith到Sibelius他都先引用了Ardono對這兩位作曲家的批評，然後再放一段音樂。雖然這樣聽起來很不錯，但他都選一些讓人覺得和Ardono的批評似乎不太相關的片段(至少我覺得音樂中聽不出Ardono批評的典)。讓人覺得有點不著邊際。

上半場第一首貝多芬的交響曲演得相當不錯，是速度偏快但仍然相當經典的詮釋。據Grünewald先生的說法，去年貝多芬的音樂研究中 有些進展，“學者“認為貝多芬慢板樂章沒有以往想像的慢；不過我記得這怎麼好像在某次的音樂雜誌還是CD封面上就讀到了。不過激速的貝多芬交響曲我已經在上次哈農庫特的貝五中體驗到了，所以這次其實沒有甚麼太大的感覺。比較特別的是當天木管聲部的平衡相當 有趣，帕胡德的長笛聲音特別dominant，而Meyer (還是Kelly，已經記不清楚了)偶爾也會有這種傾向，不過感覺是刻意經營的。

Frank Peter Zimmermann還是一樣另人欣賞。上次是聽他演奏Martin­ů的小提琴協奏曲，留下相當深刻的印象。這次亨德密特的風格一樣相當適合他，但不知道為什麼，感覺他當天的演出有些保留，而不像上次那樣神采飛揚。不過基本上他的聲音還頗能與樂團抗衡，而且樂團的成員的精準程度都相當高，才有辦法在許多相當刁蠻的競奏橋段配合得那麼好。這次因為有兩位朋友堅持要在中場休息時給Zimmermann簽名，所以我也跟著去排隊要到了簽名，並且和他說:真的很希望看你演奏John Adams的小提琴協奏曲。他說他也喜歡，也希望有機會演出；不過個人是覺得不知道要等到何年何月了。

下半場是西貝流士第五號交響曲，算是我交響樂的入門曲目(詳情請見慕尼黑愛樂的心得)，所以感觸當然特別多。尤其當Järvi的詮釋讓我覺得相當“不芬蘭“的時候，我不禁要問自己，那我知道甚麼叫做“很芬蘭“的音樂嗎？其實我根本沒去過芬蘭（今年夏天才會），就算去觀光過，難道我就能更理解西貝流士的音樂嗎？也許能夠，但那頂多也是在想像中覺得自己似乎更懂了，但那似乎是如此的無關緊要。而莫名其妙的又聯想到欣賞音樂與“品味優劣“之間的關聯；然而我現在似乎覺得聽音樂/欣賞音樂與詮釋其實是一種尋找自己所需的過程。我想在西貝流士的音樂裡面聽到寒冷，是因為我期待自己的孤單能因為他音樂中寒冷的聲響而被同理，然而一個人大概沒有好幾個輩子的時間去求證這種“自己的情感被音樂同理“的感受到底是純粹內心的幻象還是作曲家在寫下這首作品時真的是在抒發如同聽者期待自己能被同理的那份情感。而如果這對我而言是個無解的問題(也許對音樂學專家不盡然是)，那聽音樂會豈不是該要變成一種期待中樂透的儀式？不過當然每個人都有自己心目中的旺號與地雷，畢竟事實就如同一個人的聖經一樣，我們也都以找尋一個人的經典為目標。

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RUDOLF BUCHBINDER, Beethoven cycle III

Sonntag : 7. April 2013 18.00h : Großer NDR-Sendesaal

RUDOLF BUCHBINDER : KLAVIER

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 6 F-Dur op. 10/2
Sonate Nr. 24 Fis-Dur op. 78
Sonate Nr. 16 G-Dur op. 31/1
Sonate Nr. 29 B-Dur op. 106 “Große Sonate für das Hammerklavier”

after my holiday in Japan

這次很幸運的能聽到鋼琴大師Buchbinder的貝多芬系列。他去年開始在漢諾威以及歐洲各大城市巡演“貝多芬鋼琴奏鳴曲全系列音樂會“。這次聽了決定下個樂季在漢諾威開出的兩場都要去捧場。

Buchbinder彈的貝多芬相當“正統“，簡直就像如果我按照鋼琴老師的指示好好練就應該也會是這樣彈。熱情之處也都有相當的節制收束，而不是那種鋒芒四射的光火。對於習慣樂句要有銳利收尾，情緒要如旋風般不斷飆升得聽眾來說，這種內斂大概就會顯得無趣了。上次去聽Murray Perahia的貝多芬，大概就是在這兩者之間的平衡。

但是事實上我們也不可能知道貝多芬自己彈自己的奏鳴曲會變成怎麼樣，畢竟當時沒有任何錄音。即使去年一整年許多研究貝多芬作品的新結果都指向貝多芬交響曲的速度很多時候比我們根據速度標記的想像都來得快上許多，但我們大概也很難知道貝多芬到底會多麼激動的彈奏自己的作品，畢竟當年的標準和今天已經完全不同了。

不過聽Buchbinder大概可以算是相當享受的。基本上就是沒有太多花俏或驚訝的地方，所以更有辦法專心在看他如何分句，如何製造高潮，以及如何建構出全曲的架構。這是相當難得的經驗。相較於去音樂會總是期待“我想聽到新東西“的聽眾而言，這種音樂會大概就顯得無趣。但是要知道，很多時候觀眾只是想要現場體驗經典的重現。向是每次我聽貝多芬第七號交響曲的現場，其實我期待的不是甚麼，而是希望親眼看到如同小克萊巴的身影與音樂，即便他已離我們而去。而Buchbinder的貝多芬，就像是一種經典，值得你現場一聽。

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