音樂會連載重開

很長一段時間沒寫音樂會心得，原因其實很複雜。今天連載再開，先簡短回顧之前沒寫的。若有遺漏的(想來應該不少)，有機會再補上好了。為了贖罪，獻上在洛杉磯愛樂前面模仿杜達美的照片當做處罰好了。請大家不要以為我過去都沒有聽音樂會，雖然沒有以前認真(自己掌嘴)。

Sonntag : 4. Mai 2014 20.00h : Großer Sendesaal

RUDOLF BUCHBINDER : KLAVIER

Zyklus Beethoven Sonaten V

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 2 A-Dur op. 2/2
Sonate Nr. 9 E-Dur op. 14/1
Sonate Nr. 15 D-Dur op. 28 „Pastorale“
Sonate Nr. 27 e-Moll op. 90
Sonate Nr. 23 f-Moll op. 57 „Appassionata“

再次見識完美的貝多芬，最後一首令人無法屏息的熱情奏鳴曲絕對是這輩子最令人印象深刻的演出之一。結束後全場起立致敬，以漢諾威的標準來說是絕對地sensational

Donnerstag : 10. April 2014 20.00h : Kuppelsaal

ROTTERDAM PHILHARMONIC ORCHESTRA
LEITUNG : YANNICK NÉZET-SÉGUIN
LISA BATIASHVILI : VIOLINE

Ludwig van Beethoven

 Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61
Peter I. Tschaikowsky 

Symphonie Nr. 6 h-Moll op. 74 „Pathétique“

再次看到Yannick. 他比起幾年前相較看起來老了。Batiashvili的音色非常完美，相當討喜。有趣的地方是她把Cadenza的段落都改過了，變得相當有亨德密特的感覺。樂團相當不錯，但聽慣了柏林愛樂難免還是有些被寵壞了。

BERLINER PHILHARMONIKER

HERBERT BLOMSTEDT Dirigent

Paul Hindemith

Symphonie »Mathis der Maler«

Hector Berlioz

Symphonie fantastique op. 14

我很喜歡Blomstedt，他學院派的指揮精準到味，對樂團的掌控相當純熟，更厲害的是樂團竟然聽他的!非常令人激賞的白遼士!

Cavalleria rusticana

Oper in einem Akt (1890) von Pietro Mascagni

Text von Giovanni Targioni-Tozzetti und Guido Menasci

nach dem Schauspiel von Giovanni Verga

Der Bajazzo (Pagliacci)

Oper in zwei Akten (1892) von Ruggero Leoncavallo

Text vom Komponisten

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

第一次聽這兩齣，相當娟秀的音樂，但演出並不是特別令人驚艷

BERLINER PHILHARMONIKER

ZUBIN MEHTA Dirigent

Marlis Petersen Sopran

George Crumb

Ancient Voices of Children, Liederzyklus nach Texten von Federico García Lorca für Mezzosopran, Knabensopran und Kammerensemble

Anton Bruckner

Symphonie Nr. 9 d-Moll

祖賓梅塔上半場演出Crumb的作品相當不錯，下半場的布魯克納只能用無聊來形容了。

Donnerstag : 5. Dezember 2013 20.00h : Kuppelsaal

RUSSIAN NATIONAL ORCHESTRA
LEITUNG : VASILY PETRENKO
KHATIA BUNIATISHVILI : KLAVIER

Ljadow 

Der verzauberte See – ein Märchenbild op. 62
Rachmaninow 

Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 c-Moll op. 18
Dvorak 

Symphonie Nr. 9 e-Moll op. 95 „Aus der Neuen Welt“

年輕的Petrenko相當優秀，拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏曲是目前丁過最好的現場版本，Buniatishwili的表現非常令人滿意，樂團與獨奏之間的平衡相當完美，偏暗偏憂鬱的樂團音色相當適合。

Montag : 25. November 2013 20.00h : Großer Sendesaal

RUDOLF BUCHBINDER : KLAVIER

Zyklus Beethoven Sonaten IV

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 3 C-Dur op. 2/3
Sonate Nr. 19 g-Moll op. 49/1
Sonate Nr. 26 Es-Dur op. 81a „Les Adieux“ (Das Lebewohl)
Sonate Nr. 7 D-Dur op. 10/3
Sonate Nr. 28 A-Dur op. 101

完美的貝多芬，這是對Buchbinder的唯一評價。

Donnerstag : 7. November 2013 20.00h : Kuppelsaal

ORCHESTRA FILARMONICA DELLA SCALA
LEITUNG : ANDRÉS OROZCO-ESTRADA
VITTORIO GRIGOLO : TENOR 

Gioachino Rossini 

Ouvertüre zu „Der Barbier von Sevilla“
Gaetano Donizetti

„Inosservato, penetrava…Angelo casto e bel“ aus „Der Herzog von Alba“
Pietro Mascagni 

Intermezzo aus „Cavalleria rusticana“
Gaetano Donizetti

 „Una furtiva lagrima“ aus „Der Liebestrank“
Giuseppe Verdi

 Die sizilianische Vesper
Giacomo Puccini 

“Che Gelida Manina“ aus „La Bohème“
Modest Mussorgsky

 Bilder einer Ausstellung

相當不錯的音樂會，義大利的一流樂團果然相當適合義大利的歌劇音樂。

Sonntag : 3. November 2013 20.00h : Großer Sendesaal

MARTHA ARGERICH : KLAVIER
LILYA ZILBERSTEIN : KLAVIER

DUO GERZENBERG : KLAVIER

Johannes Brahms 

Variationen über ein Thema von Joseph Haydn für zwei Klaviere op. 56b
Wolfgang Amadeus Mozart/Feruccio Busoni 

Fantasie f-Moll für zwei Klaviere KV 608
Franz Liszt 

Concerto pathétique für zwei Klaviere e-Moll
Friedrich Smetana 

Sonate in einem Satz für zwei Klaviere zu acht Händen
Friedrich Smetana 

Rondo für zwei Klaviere zu acht Händen C-Dur
Sergej Rachmaninow 

Suite Nr. 1 op. 5

見到這兩位鋼琴女捷的演出，畢生無憾。買到全場最後一張票的爽感完全不及聽完整場的震撼。雖然最後的拉赫曼尼諾夫阿格麗希略顯疲態，但無損她身為20世紀最偉大的女鋼琴家的地位。

BERLINER PHILHARMONIKER

SIR SIMON RATTLE Dirigent

Soile Isokoski Sopran (Tove)

Karen Cargill Mezzosopran (Waldtaube)

Burkhard Ulrich Tenor (Klaus-Narr)

Stephen Gould Tenor (Waldemar)

Lester Lynch Bariton (Bauer)

Thomas Quasthoff Sprecher

Rundfunkchor Berlin

MDR Rundfunkchor Leipzig

WDR Rundfunkchor Köln

Kor Vest Bergen

Nicolas Fink Einstudierung und Leitung der Chöre

Arnold Schönberg

Gurre-Lieder

絕對是世紀大製作，後浪漫樂派的極限交響作品，做為柏林愛樂建成50週年的慶祝閉幕音樂會絕對是場完美的盛宴

BERLINER PHILHARMONIKER

DANIEL HARDING Dirigent

Gustav Mahler

Symphonie Nr. 10 (Aufführungsversion von Deryck Cooke)

好久沒見到Harding，身為阿巴多的傳人還是一樣令人感人。

BERLINER PHILHARMONIKER

SIR SIMON RATTLE Dirigent

Emily Magee Sopran

John Mark Ainsley Tenor

Matthias Goerne Bariton

Rundfunkchor Berlin

Simon Halsey Einstudierung

Knaben des Staats- und Domchors Berlin

Kai-Uwe Jirka Einstudierung

Benjamin Britten

War Requiem op. 66

在一個月之內連聽兩場這首曲子，在不同的地方不同樂團。同樣相當感人的演出！

Freitag : 31. Mai 2013 20.00h : Kuppelsaal

CITY OF BIRMINGHAM SYMPHONY ORCHESTRA
CITY OF BIRMINGHAM SYMPHONY CHORUS
MÄDCHENCHOR HANNOVER
LEITUNG : ANDRIS NELSONS
ERIN WALL ist für KRISTĪNE OPOLAIS : SOPRAN eingesprungen
MARK PADMORE : TENOR
HANNO MÜLLER-BRACHMANN : BASS-BARITON

Benjamin Britten

War Requiem op. 66

在一個月之內連聽兩場這首曲子，在不同的地方不同樂團。相當感人的演出！

Freitag : 19. April 2013 20.00h : Kuppelsaal

ANNE-SOPHIE MUTTER : VIOLINE
LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA
LEITUNG : YANNICK NÉZET-SÉGUIN

Peter I. Tschaikowsky 

Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 35
Sergej Prokofjew 

Symphonie Nr. 5 B-Dur op. 100

穆特不知為何上半場第一樂章的音準和樂團相當不合，總有種低了都快一個半音的感覺。對她的演出不是特別有好感。普羅高菲夫的第五號不如上次在柏林聽Tugan Sokiev那麼令人驚艷。

So 13. Januar 2013 20 Uhr Philharmonie Berlin

TUGAN SOKHIEV

Wladimir Kaminer Sprecher

Olga Borodina Mezzosopran

Ildar Abdrazakov Bass

Rundfunkchor Berlin

Tobias Löbner Choreinstudierung

Staats- und Domchor Berlin

Kai-Uwe Jirka Choreinstudierung

Deutsches Symphonie-Orchester Berlin

Sergej Prokofjew

›Iwan der Schreckliche‹ – Oratorium für Sprecher, Alt, Bariton

絕對奠定Tugan Sokhiev為當代詮釋普羅高菲夫第一把交椅的地位。令人感動至流淚的演出。

深夜愛樂 - 亨德密特與魯托斯拉夫斯基

PHILHARMONIE »LATE NIGHT«

MITGLIEDER DER BERLINER PHILHARMONIKER

SIR SIMON RATTLE Dirigent

Martin Löhr Violoncello

Paul Hindemith, Ouvertüre zum »Fliegenden Holländer«, wie sie eine schlechte Kurkapelle morgens um 7 am Brunnen vom Blatt spielt für Streichquartett

Paul Hindemith, Kammermusik Nr. 3 für Violoncello und zehn Solo-Instrumente op. 36 Nr. 2

Witold Lutosławski, Präludien und Fuge für 13 Solo-Streicher

這次late night的第一首是個讓人發笑的作品。如同他的標題“歌劇»漂泊的荷蘭人«的序曲,如同一個爛樂團裡的弦樂四重奏早上七點在噴泉旁試譜演出。“事實上這首具高度技巧難度的作品不是為了譏諷華格納的音樂，而是譏諷那些不專業的職業樂手，在對樂曲不熟的狀態下就進行演出。柏林愛樂這次的四重奏各個當然是技巧高超，但表情與動作上卻都還要假裝自己對譜有些無法掌握，向是要用鬥雞眼盯誇張的就著譜看，或是在樂句銜接時用誇張的動作提醒小提琴一部“不要再睡囉!現在換你進來了!“配上不和諧的音響以及莫名的拼貼，這首真的有種荒謬感，能親眼見到這首罕見曲目的演出真的相當有趣。

第二首是亨德密特的第三號室內樂。

這首在亨德密特的Kammermusik當中是相當內斂，不似的一號和第二號那麼注重表現與效果，第三號以大提琴為獨奏樂器發揮了大提琴的特色，有更多的沉思，更注重樂團和獨奏之間的對話與抗衡。擔綱獨奏的Marin Löhr不愧是愛樂的solo之一，表現相當出色，但是其實很期待聽到更多的線條，尤其是第二樂章；他當天的演出有些地方音樂的表現顯得略為呆板，感覺少做了一些。

亨德密特得Kammermusik我還是最喜歡第二號，不知道有沒有機會聽到

最後一首是Lutosławski 的前奏與賦格，大概是很多人都無法理解的作品：其實我也無法。雖然我大概知道樂手們在做些甚麼，指揮在做什麼，音樂本身也有表現力，有意象與有內容，但是問題就在於內容實在太過分抽象，新東西又出現得太快，還有隨機音樂，實在很難讓聽眾得到一個連貫的印象。我的心得就像是上次聽他的第三號交響曲一樣，Lutosławski的音樂有時相當深刻，但大多時刻實在有些無法同理。

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Paavo Järvi, 柏林愛樂 & Frank Peter Zimmermann

13. April, 2013, BERLINER PHILHARMONIKER

PAAVO JÄRVI Dirigent

Frank Peter Zimmermann Violine

Ludwig van Beethoven, Symphonie Nr. 1 C-Dur op. 21

Paul Hindemith, Konzert für Violine und Orchester

Jean Sibelius, Symphonie Nr. 5 Es-Dur op. 82

上次聽Paavo Järvi是他帶領巴黎交響樂團到漢諾威巡演。由於上次有時差聽得相當勞累，對Järvi只留下了他的指揮動作相當經濟有效的印象。這次在完全清醒的狀況下聽他與柏林愛樂的演出，再次證實了這個印象。

這次的導聆是Grünewald先生，每次他的導聆都無法讓人留下深刻的印象。這次除了知道原來貝多芬也經過了一番掙扎才寫下了他人生中的第一首交響曲之外，其他很多故事都已經聽過了，所以也不覺得太特別。不過從Hindemith到Sibelius他都先引用了Ardono對這兩位作曲家的批評，然後再放一段音樂。雖然這樣聽起來很不錯，但他都選一些讓人覺得和Ardono的批評似乎不太相關的片段(至少我覺得音樂中聽不出Ardono批評的典)。讓人覺得有點不著邊際。

上半場第一首貝多芬的交響曲演得相當不錯，是速度偏快但仍然相當經典的詮釋。據Grünewald先生的說法，去年貝多芬的音樂研究中 有些進展，“學者“認為貝多芬慢板樂章沒有以往想像的慢；不過我記得這怎麼好像在某次的音樂雜誌還是CD封面上就讀到了。不過激速的貝多芬交響曲我已經在上次哈農庫特的貝五中體驗到了，所以這次其實沒有甚麼太大的感覺。比較特別的是當天木管聲部的平衡相當 有趣，帕胡德的長笛聲音特別dominant，而Meyer (還是Kelly，已經記不清楚了)偶爾也會有這種傾向，不過感覺是刻意經營的。

Frank Peter Zimmermann還是一樣另人欣賞。上次是聽他演奏Martin­ů的小提琴協奏曲，留下相當深刻的印象。這次亨德密特的風格一樣相當適合他，但不知道為什麼，感覺他當天的演出有些保留，而不像上次那樣神采飛揚。不過基本上他的聲音還頗能與樂團抗衡，而且樂團的成員的精準程度都相當高，才有辦法在許多相當刁蠻的競奏橋段配合得那麼好。這次因為有兩位朋友堅持要在中場休息時給Zimmermann簽名，所以我也跟著去排隊要到了簽名，並且和他說:真的很希望看你演奏John Adams的小提琴協奏曲。他說他也喜歡，也希望有機會演出；不過個人是覺得不知道要等到何年何月了。

下半場是西貝流士第五號交響曲，算是我交響樂的入門曲目(詳情請見慕尼黑愛樂的心得)，所以感觸當然特別多。尤其當Järvi的詮釋讓我覺得相當“不芬蘭“的時候，我不禁要問自己，那我知道甚麼叫做“很芬蘭“的音樂嗎？其實我根本沒去過芬蘭（今年夏天才會），就算去觀光過，難道我就能更理解西貝流士的音樂嗎？也許能夠，但那頂多也是在想像中覺得自己似乎更懂了，但那似乎是如此的無關緊要。而莫名其妙的又聯想到欣賞音樂與“品味優劣“之間的關聯；然而我現在似乎覺得聽音樂/欣賞音樂與詮釋其實是一種尋找自己所需的過程。我想在西貝流士的音樂裡面聽到寒冷，是因為我期待自己的孤單能因為他音樂中寒冷的聲響而被同理，然而一個人大概沒有好幾個輩子的時間去求證這種“自己的情感被音樂同理“的感受到底是純粹內心的幻象還是作曲家在寫下這首作品時真的是在抒發如同聽者期待自己能被同理的那份情感。而如果這對我而言是個無解的問題(也許對音樂學專家不盡然是)，那聽音樂會豈不是該要變成一種期待中樂透的儀式？不過當然每個人都有自己心目中的旺號與地雷，畢竟事實就如同一個人的聖經一樣，我們也都以找尋一個人的經典為目標。

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RUDOLF BUCHBINDER, Beethoven cycle III

Sonntag : 7. April 2013 18.00h : Großer NDR-Sendesaal

RUDOLF BUCHBINDER : KLAVIER

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 6 F-Dur op. 10/2
Sonate Nr. 24 Fis-Dur op. 78
Sonate Nr. 16 G-Dur op. 31/1
Sonate Nr. 29 B-Dur op. 106 “Große Sonate für das Hammerklavier”

after my holiday in Japan

這次很幸運的能聽到鋼琴大師Buchbinder的貝多芬系列。他去年開始在漢諾威以及歐洲各大城市巡演“貝多芬鋼琴奏鳴曲全系列音樂會“。這次聽了決定下個樂季在漢諾威開出的兩場都要去捧場。

Buchbinder彈的貝多芬相當“正統“，簡直就像如果我按照鋼琴老師的指示好好練就應該也會是這樣彈。熱情之處也都有相當的節制收束，而不是那種鋒芒四射的光火。對於習慣樂句要有銳利收尾，情緒要如旋風般不斷飆升得聽眾來說，這種內斂大概就會顯得無趣了。上次去聽Murray Perahia的貝多芬，大概就是在這兩者之間的平衡。

但是事實上我們也不可能知道貝多芬自己彈自己的奏鳴曲會變成怎麼樣，畢竟當時沒有任何錄音。即使去年一整年許多研究貝多芬作品的新結果都指向貝多芬交響曲的速度很多時候比我們根據速度標記的想像都來得快上許多，但我們大概也很難知道貝多芬到底會多麼激動的彈奏自己的作品，畢竟當年的標準和今天已經完全不同了。

不過聽Buchbinder大概可以算是相當享受的。基本上就是沒有太多花俏或驚訝的地方，所以更有辦法專心在看他如何分句，如何製造高潮，以及如何建構出全曲的架構。這是相當難得的經驗。相較於去音樂會總是期待“我想聽到新東西“的聽眾而言，這種音樂會大概就顯得無趣。但是要知道，很多時候觀眾只是想要現場體驗經典的重現。向是每次我聽貝多芬第七號交響曲的現場，其實我期待的不是甚麼，而是希望親眼看到如同小克萊巴的身影與音樂，即便他已離我們而去。而Buchbinder的貝多芬，就像是一種經典，值得你現場一聽。

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Chailly, Mendelssohn, Bruckner & Berliner Philharmoniker

10.Jan.2013. BERLINER PHILHARMONIKER

RICCARDO CHAILLY Dirigent

Felix Mendelssohn Bartholdy, Symphonie Nr. 4 A-Dur op. 90 »Italienische«

Anton Bruckner, Symphonie Nr. 6 A-Dur

這場是看到了Chailly。而我一月就聽了這場音樂會，直到四月才寫心得，所以很多細節大概都忘了。不過，很可惜的是這位布商萊比錫大廈管絃樂團的音樂總監Chailly並沒有給我留下太多的印象。只記得他的指揮相當精準。

這次的導聆是Teutsch，他仍然給我留下相當深刻的印象。記得他這次又再講了孟德爾頌與歌德之間的小故事一次，不過講了更多。首先他先講到了不知為何，德國人總是對義大利有某種“sehnsucht“(嚮往，鄉愁，憧憬)。如果我們對照孟德爾頌義大利之旅的日記，會發現他其實就是在走歌德義大利之旅的路線。這首交響曲被名為“義大利“不是孟德爾頌自己的意思，而且畢竟這首古典樂台點播率超高的作品實際在音樂的形式與內容上都會被音樂學家判定為“相當典型的德國音樂“。但為什麼會得到這個附標原因可能是因為第四樂章的義大利舞曲“Saltarello“。而這首在音樂史上有名的地方還有一處，就是這事史上第一首以大調為題但卻以小調和弦結尾的交響曲。這是我第一次把整首樂曲聽完，結論是大概只有第一樂章開頭的好聽程度有到令人驚艷的地步，其他都有點無趣，不知道多聽幾次會不會好一點。

下半場是布魯克納第六號。這首和上半場的孟德爾頌其實沒有關聯。唯一的關聯大概就是他們都是A大調的。有點不太記得是不是第一次現場聽第六號，很可能是第一次，因為找不到心得。總之Chailly給我的印象就是相當中規中矩，柏林愛樂大概表顯得也不錯，但是拖太久卻沒寫心得就要承受這種完全忘記當天晚上下半場發生甚麼事的後果。不過既然忘了，那就忘了吧。

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MURRAY PERAHIA

Sonntag : 3. März 2013 18.00h : Großer Sendesaal

MURRAY PERAHIA : KLAVIER

Joseph Haydn, Klaviersonate D-Dur Hob. XVI:24
Johann Sebastian Bach, Französische Suite Nr. 4 Es-Dur BWV 815
Ludwig van Beethoven, Klaviersonate Nr. 26 Es-Dur op. 81a (”Les Adieux”)
Franz Schubert, Moments musicaux für Klavier D 780 op. 94
Frédéric Chopin, Impromptu Nr. 2 Fis-Dur op. 36
Frédéric Chopin, Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31

這次趕來聽Perahia的音樂會真的是相當值得。漢諾威NDR大廳的音響效果真的非常好，不論音效和殘響都超級適合鋼琴獨奏會。不過也許是因為坐得很近的緣故，所以能聽得很仔細。

Perahia的演奏和台風都是走完全不拖泥帶水路線。上半場他才剛坐下，我的心情都還沒準備好，海頓的奏鳴曲就在耳邊響起。Perahia的海頓只能用完美來形容，音色非常溫暖而直接，觸鍵相當紮實，分句清晰，段落與表情都分明，而且音樂上十足的方向感顯示出他的準備相當充分而且游刃有餘，聽這種水準的演出就算是海頓這種我沒聽過的曲子也完全不會分心，也讓我體驗到海頓的音樂也能相當耐聽，是難得非常非常令人滿意的開場。

第二首是巴哈的法國組曲，他有稍稍踩踏板，速度相當穩定但也有微微的變化，相當符合舞曲的形式。有趣的是，由於小時候第一次彈巴哈的作品覺得踩了踏板整個就變得很美然後彈給鋼琴老師聽，老師先很諷刺的說“這還真是巴哈呀！“然後我還以為老師在讚美我，之後老師才說彈巴哈不可以踩踏板，自己多年來練習巴哈也都試圖模仿大鍵琴所以彈得粒粒分明，再加上習慣聽顧爾德的錄音，所以我一向排斥有踩踏板的巴哈。要是Perahia按照年代來排曲目第一首就彈巴哈，我可能會對他的印象大打折扣。但是這幾年來隨著年紀漸長，沒想到我看待“品味高下“上(譬如說彈巴哈踩踏板很low這類的)竟然寬鬆了許多：我竟然覺得Perahia的表現相當優異！而隨著樂曲的流轉竟然讓我感受到他是很誠懇的在向聽眾傳達“我所詮釋的巴哈“。高中的時候受史特拉文斯基的影響相當相當深，一直認為演奏家應該“傳達“作曲家的意念，而不是“詮釋“，而既然是“傳達“，那就只能有一種“最忠於作曲家的詮釋“。但在聽Perahia的演出時竟然讓我想到史特拉文斯基的看法大概是一種身為作曲家的專斷，音符無語，演奏家該做的應該是忠實的向聽眾“傳達“出自己對樂譜的“詮釋“。認識到這點之後，突然覺得多年來認為無解的難題終於被我在Perahia的演奏中找到了答案。觀眾要做的只是去評斷演奏者是否有誠懇的讀譜，並誠懇的向聽眾，用他所有的技巧，去傳達他的詮釋。

第三首是貝多芬的告別奏鳴曲。除了幾個小小的錯音之外，Perahia表現得同演奏海頓時一樣完美，只是貝多芬的音樂比海頓神經質很多，從容的感覺就少一些，但仍是相當駕輕就熟。Perahia的音樂相當有方向感，也常有美得令人感到驚喜的片段，讓我整個上半場都覺得這是我到目前為止聽過最棒的鋼琴獨奏會之一。中場休息時維安學妹問我為什麼上次聽小野貓二重奏，不不，是Patricia Kopatchinskaja和Fazil Say演奏的克羅采奏鳴曲會覺得太爆而這次就不會，我說我覺得貝多芬的音樂雖然神經質但卻沒有到精神分裂的程度。上次他們的演出已經到了讓人覺得要問：你是真的有這麼多情緒要發洩嗎?

下半場是無法令人期待的舒伯特，和令人期待的蕭邦，然而結果卻讓人大吃一驚。Perahia的舒伯特竟然不讓人覺得無聊，還覺得相當有趣，溫暖的音色配上絕佳的方向感，讓人嗅到濃重的維也納趣味(好吧，雖然我還沒去過，不過我聽過的維也納作曲家的作品應該也夠多到足以對音樂下這種判斷吧~)。接下來的蕭邦雖然也彈得相當不錯，除了無傷大雅的一些小錯音之外，Perahia的演奏常常讓我覺得略嫌直接，旋律的部分雖然也有歌唱但卻少了那種蕭邦特有的纖細和敏感，少了點憂鬱，少了點猶疑與幽思，燦爛華麗的片段少了點輕挑，總之就是相當相當可惜。有機會聽聽他是否在錄音中也是如此。

總之，他不愧是活躍琴壇超過三十年的大師，去年他當柏林愛樂駐團藝術家時沒機會聽到他的音樂會覺得實在有點可惜，希望很快還有機會能再次看到他的演出。

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Die Teufel von Loudun

2011


這篇心得就是我已經完全忘記了。


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