貝多芬 三重協奏曲

Freitag : 21. Dezember 2012 20.00h : Kuppelsaal

LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA
Conductor : CHRISTOPH ESCHENBACH
Violin: BAIBA SKRIDE
Cello: DANIEL MÜLLER-SCHOTT 
Piano: LARS VOGT 

Robert Schumann 

“Die Braut von Messina” Ouvertüre c-Moll zum Schauspiel von Friedrich Schiller op. 100
Ludwig van Beethoven 

Konzert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester C-Dur op. 56 “Tripelkonzert”
Robert Schumann 

Symphonie Nr. 2 C-dur op. 61

這次音樂會的重點是貝多芬的三重協奏曲。倫敦愛樂的聲音還不錯，但是Eschenbach就不知道在指甚麼了。上次是聽他帶領捷克愛樂在同一個音樂廳演奏馬勒千人，由於位置並不是非常好，當時幾乎沒有辦法看到他的指揮。這次仔細看實在覺得他的指揮有些不知所云。不過這次位置特別好也是因為賣票的老太太大概是搞錯所以賣給我高了一個category的票，然後我又自動看前排沒人坐所以坐到了音響與視覺效果最棒的位置。第一首舒曼的序曲說實在有些無聊，不過樂團也算中規中矩的演過去了。

第二首是這次音樂會的主打，Daniel Müller Schott和Lars Vogt都是老面孔了，擔綱小提琴的Baiba Skride卻實在是個敗筆，一聽就明白她不知道„三重奏“應該是個小樂團而不是三個獨奏家，而協奏曲的經驗想來也沒有其他兩位來得豐富，常常都不在狀況內。而這種三重奏由於鋼琴的音準不可能改變，所以對弦樂獨奏者來講，音準不好就會變成很大的罩門，我們的Skride小姐大概就因為這個緣故讓人覺得她大概有半場都在狀況外。Lars Vogt一開始也不太進入狀況感覺好像自己在彈自己的，只有Daniel Müller Schott大概有比較在跟指揮跟樂團，不過後來Lars Vogt就漸漸得配合得也很不錯。直到最後演了一首Encore也是這種感覺。真可惜難得坐了這麼好的位置卻沒有辦法好好享受。

下半場是舒曼的第二號交響曲，倫敦愛樂演得很不錯，相當舒曼，但是並不是特別驚豔。結束後地上又是一層白白細雪，由於前兩天剛開始看後宮甄嬛傳，所以就幸起在地上寫了幾個字。

納卡里亞可夫 與Konzerthausorchester

13. Dec. 2012

KONZERTHAUSORCHESTER BERLIN
Conductor - DMITRIJ KITAJENKO
Trumpet - SERGEI NAKARIAKOV 

inside the concert house Berlin

Pjotr Tschaikowsky
Sinfonie Nr. 1 g-Moll op. 13 ("Winterträume")
Mieczyslaw Weinberg
Konzert für Trompete und Orchester B-Dur op. 94
Igor Strawinsky
"Der Feuervogel" - Suite aus der Ballettmusik (Fassung von 1919)

這次特別再來一是和台大管樂團的學妹米國天后來這裡聽，二來是因為納卡里亞可夫。認識納卡里亞可夫是高中時代的事了。這位1977年出生的小號演奏家當時在建中樂旗隊小號組吹起一陣爭相購買他CD的旋風，然而上大學之後，就鮮少聽到他的名字了。過了12年後我終於有機會能夠聽到他現場的演奏(雖然我不是吹小號的)，然而想起當年樂旗隊的那群人，現在還有多少還記得他的名字呢？看了節目單才知道原來他其實這幾年來都還是很活躍，而Jörg Widmann的小號協奏曲也是寫給他的。

上半場的兩首曲子都是我從來沒聽過的。柴可夫斯基的交響曲基本上我只聽過4-6。第一號交響曲 ‚冬之夢‘聽起來覺得很美，很有他的芭蕾風格，是相當維也納古典風格的作品，是值得收藏的CD曲目。指揮Kitajenko很稱職，指示相當清楚，看得出來是非常有經驗的指揮家。

第二首是從波蘭逃到俄國去的Weinberg寫的小號協奏曲。Weinberg不是大眾熟悉的作曲家，但是相當多產。其實對他的小號協奏曲並沒有讓我留下太多的印象。到是納卡里亞可夫，上台時笑笑的，一開始吹就從第一樂章一貫臭臉到最後一個樂章，直到謝幕時才又笑了，不知道是他天生嚴肅還是因為心情不好。不過就坐在離他號口不到10公尺的地方聽他的演奏還是滿過癮的。他的音色並不像柏林愛樂的Tarkövi一般帶著黃金的溫暖和光芒，而是一種較為冷冽篇灰白的顏色；技巧很好是完全沒話說，也完全聽不出有任何miss，應該可以說是相當高完成度的一場協奏曲。樂團感覺沒有練得非常純熟，和獨奏者間的配合雖然不錯但仍常有些小小的差錯，而這點上也感覺到Konzerthausorchester和Berliner Philharmoniker還是有某些程度的差距。這種曲目通常非常強調句子的phrasing和articulation，常常Narkariakov吹了一個句子之後，樂團會有某些聲部演奏同樣的東西做為echo，通常柏林愛樂的演出都能幾乎完美重現和獨奏者幾秒前所奏出一模一樣的phrasing and articulation，但是Konzerthausorchester的團員卻會在這上面無法在這麼短的時間內完全模仿獨奏者的詮釋，這其實對協奏曲來說還滿傷的。不過這也是因為這首曲子的很多句子都具有強烈的性格，而Narkariakov的演出也非常強調這些樂句性格上的差異，再加上這又不是管弦樂團的必備曲目，所以這種感覺才會特別強烈。

下半場是史特拉文斯基的火鳥。相較於上半場都沒聽過，這次是首倒背如流的曲目；說時在今年很有緣，以前幾乎都沒機會聽到史特拉文斯基的作品，今年卻聽了兩次春之祭(台北的NSO和巴黎交響樂團)和第二次火鳥(第一次和柏林的RSO)。和上次RSO相比，其實感覺兩團的實力差不多，可能今天的更好一點。Konzerthausorchester的聲音一直都是屬於溫暖型的，而這種溫暖的聲音相較於較為明亮得樂團音響，讓人覺得傳統而古典。這樣的聲音演出的火鳥更讓人感覺到這實在是首跨越浪漫派和印象派音樂，在新與傳統之間的突破之作。總而言之我覺得是個很令人滿意的演出。

音樂會後其實有和納卡里亞可夫的night talk活動，但是因為有音樂會專車返家服務，所以我就沒辦法去囉!

第二次進入Konzerthaus這個音樂廳。第一次是在去年(正確來說應是前年)的柏林音樂節中。這麼久了卻不再進來的緣故有很多，其中當然就是每次來就會想到當年的那個早晨。

到這個坐落在Gendarmenmarkt的音樂廳還有個好處，就是憑票可以進入在廣場上的聖誕市集，平常聽說要兩歐的門票。曾經聽過不同的德國朋友評論過這個聖誕市集，喜歡的很喜歡，每年都要來；其中一個理由是：在那些不收門票的聖誕市集都會看到一些喝Glühwein喝到醉的酒客，在這個比較高檔的聖誕市集大家比較high class就不會有這種現象。不喜歡的則是認為這個聖誕市集跩什麼跩，憑甚麼聖誕市集要收錢。我自己是覺得這個聖誕市集太過中產，裡面的店面許多都頂著外邊知名飯店或餐館的名號。其實我的感想是聖誕市集應該要是個人與人同樂的地方，有了區隔，反而顯得有些拘謹了。

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波里尼

聖誕節前波茲坦廣場的Arkaden

MI. 12.12.12

BERLINER PHILHARMONIKER

Christian Thielemann – Dirigent

Maurizio Pollini – Klavier

Felix Mendelssohn Bartholdy „Meeresstille und glückliche Fahrt D-Dur op. 27“

Wolfgang Amadeus Mozart „Klavierkonzert Nr. 21 C-Dur KV 467“

Franz Liszt

„Von der Wiege bis zum Grabe, Symphonische Dichtung Nr. 13“

„Mazeppa, Symphonische Dichtung Nr. 6“

„Les Préludes Symphonische Dichtung Nr. 3“

今天的導聆又是Götz Teutsch，每次聽他的導聆都覺得很有趣，即使像是今天這種完全不是我喜歡的曲目。這次他又扯到他和他太太常去義大利的托斯卡尼，而當地有非常好的餐廳和酒莊，而酒莊老闆和他們說他們種葡萄都會放莫札特這首KV467的鋼琴協奏曲，這麼作不但葡萄長得比較好，害蟲也比較少。身為植物學準博士的我當然是只能連同旁邊的老太太一般狂笑。

Christian Thielemann今年在上海的實況轉播

這是我的第二場Abo concert，但這陣子因為實在太忙，導致聽音樂會前根本連曲目是甚麼都不知道，直到拿到節目單那一刻才發現今天原來是波里尼和提勒曼。今年和提勒曼還滿有緣的，三月他指揮的兩場柏林愛樂都聽了(心得請點此)，而十一月去上海開會的第一天剛好他帶領Dresdener Staattskapelle 造訪上海，在南京東路上的老盛昌包子店吃小籠湯包的時候對面的廣場上就看到他的現場轉播，聽著布魯克納的交響曲也算是讓我在陌生的環境裡找到了些些熟悉。大概是太常見到他的緣故，直到他進場之後我才突然驚覺竟然又有機會看到這位中生代相當棒的德奧指揮家。多虧有Teutsch先生的導聆，講到了孟德爾頌和歌德的關係，以及這首曲子如何將歌德的詩呈現在音樂裡，才讓孟德爾頌的這首曲子顯得有些頭緒，不然大概又要如耳邊風一般的聽過去了。不過有點失望的是在導聆時Teutsch講到了開頭“Meerestill“(海之寂)中有小提琴和低音大提琴間存在著強大的張力，但是這在現場的演出中卻沒有他放的錄音那麼強烈。

接下來是波里尼出場了，直到他出場時我才深刻了解到這陣子的忙碌到底是把自己的心境給變了。波里尼是我小學時代自從認識蕭邦的音樂後就知道的大師，以前小學的時候還會和同學拿他彈的蕭邦和阿胥肯納吉的作比較，照理來說能夠現場看到他的演出應該是極盡興奮的事；但這次我竟然直到他進場後才突然意會過來“啊!原來我現在在看波里尼的表演!“；可見自己實在是忙壞了，連在我休閒活動排行榜No.1的古典音樂會都沒放在心上。這首K467被Teutsch先生譽為是古典音樂當中的鑽石，從頭到尾都洋溢著快樂，而第二樂章眾所皆知的慢板更是莫札特留給後世的瑰寶之一。Pollini真的不愧是大師，雖然有些小小的miss，但是整場演出幾乎說是無可挑剔，與樂團的平衡也相當完美，鋼琴的音色雖是微微偏暗但是卻相當溫暖，他的觸鍵讓人感覺到一種深思熟慮，但卻感覺不到遲疑，相當厲害。

下半場全是李斯特的交響詩。除了第六號的Mazeppa還沒聽過現場之外，其他兩首都是之前聽過的。柏林愛樂還是一樣的精準，不過不知道為什麼當天有點不太能夠進入狀況，Thielemann的指揮還是一樣的優雅從容，不過他的音樂會雖然至今始終都相當令人滿意，但卻也都還沒有讓人感到驚艷，似乎少了些熱力與驚喜。但是指揮真的是一件很困難的事，要說熱力與驚喜，今年聽到最棒的還是Kristjan Järvi。而Andris Nelson應該也算是年輕一代讓人感到相當有熱力的指揮家，不過應該找機會多聽他幾場。

聽完音樂會後只希望自己能夠早早回復以往那種“去聽音樂會“的熱情。不知道現在這種狀況是因為年紀又長了一歲還是只是因為工作太過勞累。但其實每一場我都珍惜著能享受音樂的日子，所以才願意強迫自己寫，強迫自己也能留下些記憶。

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2012降臨節第二主日之管風琴音樂會

知性之餘還是要盡情享用德式豬排

Orgelkonzert

2012降臨節第二主日

Iveta Apkalna ORGEL

Gábor Tarkövi Trompete, Tamás Velenczei Trompete, Georg Hilser Trompete,Guillaume Jehl Trompete, Martin Kretzer Trompete, Sarah Willis Horn, Christhard Gössling Posaune, Olaf Ott Posaune, Thomas Leyendecker Posaune, Jesper Busk Sørensen Posaune, Stefan Schulz Posaune, Alexander von Puttkamer Tuba

這是第一次去柏林愛樂聽管風琴音樂會，原本是計畫去年好友得昌來時帶他一起去看被王老號稱小號一哥的Tarkövi，但是想到他難得來德國一趟，除了陪我聽柏林愛樂，若要再聽管風琴音樂會也未免也知性過頭了。沒想到一年之後，好友阿女士也來柏林找我，而這幾天也沒機會聽別的，所以就帶他來聽號稱當今世界上首屈一指的女管風琴家Iveta Apkalna與柏林愛樂銅管樂團的合奏。

這次的曲目涵蓋了Gabrieli，韓德爾、巴哈，直到20世紀末甚至是首演的作品。銅管與管風琴的組合其實很棒，很多時候讓人覺得實在是和諧到不行。雖然柏林愛樂的Karl-Schuke-Orgel的性能並不是太全面，在這個廳內也缺少了在教堂內中那股驚人的回響，但還是有很多令人感動的片段。Tarkövi的演出不說(聽過他好幾次獨奏)，另一位solo小號Velenczei也是同樣令人驚嘆。不過這場音樂會的曲目有點零雜，沒有那種可以撐起半場的大曲子，其實某些程度上也說明了這樣的配器其實在古典音樂界相對地不受到重視。不過我想這種音樂會的目的就是要讓人知道其實這樣的配器也有他獨特且經典的地方。

最後Encore擷取了巴哈聖誕神劇的片段，也算是給降臨節第二主日應應景吧!結束後出了愛樂大廳，從來沒看到過這麼大的雪，和阿女士玩了一下雪就趕緊去避寒了。

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夢中的巴黎交響樂團

Orchestre de Paris

Paavo Järvi – Dirigent

Christian Tetzlaff – Violine

Maurice Ravel “Le Tombeau de Couperin”

Wolfgang Amadeues Mozart “Konzert für Violine und Orchester Nr.3”

Wolfgang Amadeues Mozart “Rondo für Violine und ORchester“

Igor Stravinsky “Le Sacre du Printemps“

長途跋涉結束了16天的中國之旅，回到德國後又是忙亂的兩天後，晚上陪維安學妹一起去聽早就計劃好要聽的巴黎交響樂團，其實是件需要靠意志力去達成/撐過的事。這個號稱全法國最好的交響樂團，雖然自從上次聽說Paavo Järvi把樂團的銅管全換成美式的樂器後整個樂團已經失去了他原有的聲音而變得更加”國際化”(也許更好的說法是全球化)，但是仍然很值得去聽一下。上次看Paavo Järvi的專訪，我想他應該是一位相當認真的指揮家(雖然漂亮話可能大家都會在專訪的時候說)，不過感覺他還滿誠實的面對自己，誠實地面對自己身為一個人該有的需求(家庭與休閒)，而身為一個star conductor我想他也明白自己犧牲掉了很多，而也知道自己的極限；這對指揮家來講應該是相當相當重要的。

第一手是我很喜歡的拉威爾庫普蘭之墓，樂團的聲音極其溫暖，弦樂團是我聽過木質味道最濃郁的。樂手表現也都很不錯，木管很像我想像中的法式音響。可惜我已經因為連日勞累，又尚未從旅途的時差當中調回最佳狀況，所以感受力相當不敏銳，大多時候都覺得有點昏沉，而這種狀況持續到莫札特的小提琴協奏曲都還是一樣。雖然是在昏昏沉沉中聽完了Mozart，但我對Tetzlaff的印象其實沒有很好，大概是他開頭的演奏就讓人覺得有點太過調皮而沒有想像中的那般古典。維安學妹一直說莫札特是考驗功力的曲子，因為就算是再小的失誤也都會原形畢露。不過我現在也想不起來到底Tetzlaff露了甚麼，畢竟莫札特本來就不是我熟悉的曲目，而我當天大部分的時間都是在半夢半醒之間聽過的。

常去慢跑的地方，偶爾會邊跑邊聽春之祭

下半場是史特拉文斯基的春之祭。來德國幾年後常抱怨史特拉文斯基的作品似乎很少上演，但沒想到今年他的早期三大芭蕾都一次聽齊了。而且這次還是今年第二次聽到春之祭(上次是呂紹嘉指揮NSO)。不過勞累的我還是沒有辦法仔細聽，這實在證明了聽音樂其實是需要高度注意力高度消耗腦力的一個活動，就算連我這麼熟悉的曲目我都還是無法留下任何深刻的印象。真是非常糟糕。記得最後Encore他們應該是演了阿萊城的姑娘，維安好像因為要趕火車先走了沒聽到；不過當天晚上一切都像是在夢中度過的，我想下次這種狀況我還是在音樂會前先睡個一個小時再來好了。

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Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin 火鳥初體驗

Berlin im Licht (Berliner Dom)

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin

So. 28. Okt. 2012

Karel Mark Chichon – Dirigent

Vadim Repin – Violine

Andris Dzenitis  „Postludium. Ice“

Igor Strawinsky „L’oiseau de feu“ (Orchestersuite 1919)

Dmitri Schostakowitsch „Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 a-Moll“

這場音樂會的曲目只能說是簡潔有力。多虧了Berlin Classi Card讓我能以8 EUR的價錢坐上愛樂大廳A區的7牌正中央，終於感受到坐A區在音響效果上的爽感了(雖然我平常坐C區也很好，但和A區比起來的確是會有種距離感，視覺上也少了那種直接的震撼)。上半場是拉脫維亞新生代作曲家Andris Dzenitis的作品，基本上滿討喜的，簡單來講是首好聽清新但聽完後其實沒太多印像的作品，也許這種作品需要多聽幾遍才有可能比較喜歡，或是可能會覺得厭膩。Karel Mark Chichon算是很中規中矩的指揮家，指示都很清楚有效果。

不過今天的重頭戲(之一)當然是史特拉文斯基的火鳥。這應該是我第一次現場聽到組曲全曲，之前只有去年柏林愛樂除夕音樂會時有聽到魔王之舞之後的段落(Höllentanz Kaschtscheis, Wiegenlied & Finale)，其實滿期待的。柏林廣播交響樂團雖然相較之下沒有愛樂那麼犀利精準，但是實在是一個相當棒的樂團，全曲基本上演奏得相當好，聲部間的平衡很棒，樂手也很能表現各種張力。雖然音樂上並沒有特別讓人inspired的地方，感覺少了一股這首曲子那魔幻的渲染力，但不要太挑剔的話其實是一場相當令人滿意的音樂會，除了進入Finale開頭的法國號放了點小砲之外。不過那個地方可能真的是那走上鋼索最艱難的第一步。聽柏林愛樂常覺得這個樂團應該要完美無瑕，所以常會太過吹毛求疵，稍有一點點不精準就受干擾，要是同樣的小砲發生在柏林愛樂的Stefan Dohr身上，我可能就不是覺得可惜，而是覺得好笑了(雖然上次祖賓梅塔指揮布魯克納第八號你在第二樂章也爆了一次)；但聽廣播交響樂團就少了這層魔咒，所以讓人挺能享受他們的演出，不過可能也跟指揮相當乖有很大的關係。

下半場是Repin演奏蕭士塔高維契的第一號小提琴協奏曲。這也是我第一次現場聽這首，相當精彩的演出，不過第一樂章Nocturne平常在家裡當背景音樂放覺得還滿美，現場聽實在有點太長；但是第二到第四樂章都相當夠味夠力度。Repin演到弓毛都不知道斷了多少根，而也虧他能這樣演了40分鐘。很可惜的是我當初聽完後好像有很多心得，可是已經事隔一個半月，很多都有點忘了或是搞混了(譬如說有沒有Encore之類的)。這提醒我以後還是不要偷懶，聽完音樂會後就要盡快把心得補上。

不過那是我離開德國的最後一個晚上，也是最後一場音樂會。29號我就踏上去上海的旅途，原本以為當天晚上的俄國曲目將是我在莫斯科轉機初體俄國風情的前奏，但沒想到莫斯科給我的印象除了無限的班機誤點和永遠不知道還要再走多久才能到登機門之外，史特拉文斯基、普羅高菲夫和蕭士塔高維契的音樂好像沒有幫道我更好的體驗到這地方的風情。

後記:寫這場音樂會的心得就是，Stefan Dohr躺著也中槍(笑)。

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25 Jahre Kammermusiksaal 愛樂小聽25周年

25 Jahre Kammermusiksaal 愛樂小聽25周年

27. Okt. 2012

Berlin im Licht, 波茲坦廣場

愛樂小廳(Kammermusiksaal, Chamber music hall)今年建成25周年，在這個音響效果絕佳的音樂廳裡首演了無數的現代音樂作品，是卡拉揚、哈農庫特、林姆、史托克豪森等音樂巨人駐足之處。這 紀念25周年的‚室內樂馬拉松‘的曲目，除了再現的經典現代室內樂(e.g.史特拉文斯基大兵的故事)，也重新上演在這過去25年內曾經在這個廳中首演的曲目(e.g.林姆的Mnemosyne)，更讓一些作品藉此機會在世人面前露面。

一開始由Mark-Anthony Turnage的銅管樂  ‚Out of Black Dust‘開場，柏林愛樂的銅管群除了樂器之外，整體的音響也都泛著金色的閃光。曲間樂手還需要兼職打擊，但是對照起完美的合奏，打擊的部分就顯得稍不精準，畢竟他們是銅管嘛...

接下來由柏林愛樂十二把大提琴接續。一開始因為一個“logistisches Problem“所以某位團員無法到達，等了一陣子之後決定由前任團員Götz Teutsch接手演出Avro Pärt的fratres。整個團今天的表現雖然顯得有一些些不靈活，但是仍是非常棒的演出。第二首Brett Dean的“Twelve Angry Men“是一首很複雜的曲目，有機會可以找錄音來聽聽。

接下來有個短短的中場休息，愛樂小廳可能今天是因為慶祝生日的緣故，所有吃的喝的都比平日便宜了50%，選擇的種類也多了很多，所以當然是盡情的享用白酒與熱食。休息過後是Teutsch著名的„Philharmonische Salon“(愛樂沙龍)，每次他都會在這個系列中解釋某個主題的音樂。這次的主題當然是室內樂。其中最有趣的部分大概是他解釋貝多芬的弦樂四重奏。在貝多芬之前的室內樂都是皇室的娛樂音樂，而很多時候為皇室演奏的人不盡然就是最好的音樂家，技巧可能無法勝任過分困難的弦樂四重奏。但是貝多芬是為了“音樂“而寫而不是為了皇室而寫，所以他的作品就越來越無法由技巧不足的宮廷音樂家所演出，而是由當時維也納中最好的演奏家組成的重奏團演出。而他們也邀請當時維也納非貴族的有錢人，有教養的人，付錢來聽他們的演出，於是開啟了室內音樂會的傳統。

接下來又是一個短暫的休息後演出了Sebastian Currier的“Night Time“，給豎琴和小提琴的二重奏。一如其名，以及五個樂章“Dusk, Sleepless, Vespers, Nightwind, Starlight“，曲子的確非常精準的用這兩種樂器描寫了這五種不同的夜色，是讓人非常驚艷的作品，而Currier當天也在場，因為他還有另一首給長笛、中提琴和豎琴的音樂„15 minutes“在這天首演。同樣的另人驚艷。這首是由15個分別長1分鐘的小片段組成，而每個樂章都有速度標記。很顯然的如果速度標記為108，那就代表這個片段裡面有108拍。我覺得這實在是太絕妙的設計。這給觀眾除了在聽覺上享受15種不同的細微風格差異之外，最好玩的是如果一邊屬拍子一邊聽，就可以感受到整個小片段的架構，你明顯知道現在這首曲子已經演一半了或是已經快要結束了，實在是個太有趣的經驗了。下次應該要找機會買他的CD來聽。接下來Holm Birkholz的作品 „Essenzen“其實沒給我留下甚麼太大的印象，不過我知道自己聽過了幾次他的不同作品，但都沒甚麼印象。

當天的的重頭戲是史特拉文斯基的“大兵的故事“，有趣的地方是當天的演員是卡拉揚的女兒Isabel Karajan (上次看到著名音樂家的後人是荀白克的女兒). 她基本上是一個演員，一人分飾三角，在舞台上熱力四射，而重奏團是柏林愛樂的首席群(Guy Braunstein, Wenyel Fuchs, Stefan Schweigert, Olaf Ott)，只能說精彩無比，火花四射。整個舞台設計也非常的精簡，是讓觀眾在全曲結束後會歡呼大叫的演出。

還有一首Wolfgang Rihm的Mnemosyne。上次聽到這首是在2010年的柏林音樂節，當天晚上全場都是Rihm的作品，而這首Mnemosyne是讓我印象非常深刻的作品。今天的女高音Yeree Suh沒有當時的Anna Prohaska那麼優秀，但是很多片段還是讓我回憶起那場音樂會。也是因為這首曲子讓我感到Rihm的作品也有他迷人之處。

當天聽到的最後一首是Matthias Pintscher的 ‚sonic eclipse‘，是一首有點吵但是不太知道重點的作品，不過能有Tarkövi的solo罩全場也算是不算過於無聊。但是聽了整整將近8個小時的音樂其實也算勞累了。晚上還繼續有爵士音樂會，不過我沒買票，畢竟要連聽13個小時的音樂會真的實在有點太累；但能參予到這個柏林音樂盛宴，也算是見證到了現代室內樂的歷史。

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